SERIE "Ethnie" - Masques peints - Héritage

Tableau de mosaïque en grès cérame coupé, collé sur un support de bois gris, 

Taille de la mosaïque: 75x60 cm - taille avec cadre bois: 90x75 cm,

Prix indicatif pour achat direct: 800,00 euros départ atelier,

Choisir et acheter, demandez des photos et un devis par mail.

J'essaye de laisser au regard sa lumière. Ces enfants, au moment du cliché, nous donnent une part de leur rêve. Par ces rites initiatiques il vivent une phase importante de leur vie. Par leur jeune âge, ils ne savent pas encore qu'ils sont les nouveaux garants de leur culture ancestrale.

PRESENTATION

Mathilde L'Huillier, Pièces en Mosaïques et Céramiques

Mosaïste depuis les années 80, travaillant d’abord sur des décors sous forme de commande, j’ai eu envie de réaliser des projets plus personnels.

D’abord en mosaïque, en gardant les matières que j’utilise dans le décor, qui sont industrielles, raides et formatées. Je les restructure, les dévie pour les présenter sous forme de tableaux ou de sculptures. J’exploite pour cela mes connaissances graphiques, artistiques et techniques. Puis en céramique, avec le Raku ou plutôt la terre brulée, j’utilise pour cela l’héritage professionnel que mes parents m’ont transmis ayant participé depuis mon enfance à leurs parcours dans les métiers d’art. J’utilise les outils et le matériel qu’ils m’ont légués et ce avec un plaisir sans limite.

Je travaille seule. Cette nouvelle voie me permet de faire le point sur mon parcours professionnel, une sorte de rétrospection de mes acquis et non acquis. J’ai une vision assez personnelle du monde artistique, n’ayant pas suivi un parcours d’apprentissage académique. Cela se ressent surement sur la manière dont j’aborde cet univers et sur mon travail, je ne peux le nier. Mon seul mérite est de n’avoir vécu jusqu’à maintenant que de ce métier.

Je n’ai pas fini une pièce que je pense déjà à la prochaine. C’est donc un chemin qui me conduit au fil de mon travail et de mes idées à découvrir ou redécouvrir ce monde impalpable et créatif qui nous habite tous un peu. 

 PARCOURS PROFESSIONNEL

De 1985 à 1998, J’ai exercé des fonctions d’infographiste et de responsable de projets dans le domaine de la mosaïque architecturale. Durant cette période, j’ai participé à la conception et la réalisation de nombreux projets nationaux et internationaux en mosaïque, installés aux quatre coins du monde, et notamment au Moyen Orient.

Forte de cette expérience, j’ai ouvert en 1999 ma propre entreprise pour continuer cette activité:  réaliser des projets décoratifs à la demande et développer mes créations artistiques. Ma spécialité: la mosaïque industrielle sous toutes ses formes (coupée ou assemblée en grille).

J’ai crée en 2001 l’association Ceram’Archi avec l’aide d’un soutien local, dans le but de promouvoir l’art et la culture régionale. Au travers de cette association, j’ai pu animer des ateliers d’art plastique autour de la mosaïque et organiser des manifestations pour présenter cette technique. 

Actuellement, je continue à donner des cours de mosaïque pour adultes à Fumel, Villeneuve sur Lot et Moissac.

Membre du comité directeur d’ALBA (association visant la promotion des œuvres d’art), je participe à l’organisation d’expositions pluralistes dans ma région.

Je continue à réaliser des projets en mosaïque pour mes clients.

Mon parcours d'apprentissage artistique est plutôt autodidacte, j'ai quitté rapidement mes Etudes pour intégrer un poste dans la décoration, c'était une opportunité à ne pas manquer.

Après avoir passé mon Bac,  j’ai suivi d'abord une année de stylisme, je suis entrée par la suite aux beaux arts de Bordeaux pour suivre une formation plus générale dans le domaine de l'art. L'opportunité d'un poste dans le monde du travail a stoppé net mes études, grâce à cela j'a acquis:

-les connaissances infographiques et la DAO,

-les méthodes de conceptions et  de réalisations en art décoratif,

-la relation bureaux d'étude/clients sur des projets ambitieux,

-la découverte d'une matière particulière: la mosaïque.

-la transmission de mon savoir professionnel.

-le travail sur la matière dans un mode plus artistique.

Historique sur le web :           www.mosaic-decor.com

Actualité sur le web :             http:// mosaique-et-creation.com

TERRE BRULEE:

Je me suis lancée dans le raku  en 2006 suite au cadeau de mon père, un four fabriqué de ses mains, à ma dimension (un four à roulette qui rentre dans mon coffre de voiture, donc mobile). Mon père et ma mère on fait carrière dans la céramique d'art, autant dire que j'ai baigné dans cette atmosphère de terre et de feu. Au départ mon objectif était de créer un support "noble" pour des petites pièces uniques avec mosaïques, mais très vite l'attraction de la terre m'a emportée. Ne voulant suivre aucun apprentissage, je me suis lancée dans une recherche personnelle qui me ramène inévitablement à mon passé en utilisant les gestes et les outils de mes parents. C'est une initiation solitaire, constructive que je me permets maintenant de montrer sans prétention aucune. Mon père apprécie mes pièces, c'est un immense compliment, ma mère est très fière de moi, je l'aime pour ça et pour tout le reste... Ils ont été à leur manière ma seule école sur une grande partie de ma vie professionnelle. Pour évoluer dans cette technique, je travaille par génération, de la conception à la cuisson, et à chaque génération je me concentre sur une pièce qui retient plus mon attention que les autres et je recommence une nouvelle génération autour d'elle.

Pour ceux qui ne connaissent pas. J’utilise la technique de la plaque que je grave avec des ustensiles puis je pose ma forme.  Cette étape est importante pour la pièce, je ne cherche pas la perfection mais plutôt à la figer dans son mouvement naturel, je travaille dans l’instant et ne reprends jamais mes pièces par la suite, elles restent brutes, primaires, naturelles. La pièce va sécher lentement et sera biscuite à basse température (première cuisson). Vient ensuite l’émaillage, je ne crée pas mes émaux (c'était l'univers secret de mon père ou il a excellé, je ne me risquerai pas sur son terrain). J’utilise essentiellement le turquoise et une pointe de jaune, de blanc et de couverte. L’email est passé à la louche, au pinceau ou à l’éponge, avec plus ou moins d’épaisseur. Ma pièce est alors prête à la deuxième cuisson. Cette fameuse cuisson qui fait “Le Raku”, dans mon cas je dirai plutôt terre brûlée car je ne suis pas parfaitement le concept traditionnel du raku. J’arrive donc enfin à l’étape la plus étonnante. La pièce chauffée à 980 C° en moins d’une heure dans mon petit four est sortie incandescente pour être enfumée dans des copeaux de bois puis refroidie dans l’eau. Le turquoise va prendre des teintes métalliques, va se transformer, tout dépendra de son environnement plus ou moins pauvre en oxygène, plus ou moins entouré de combustible. Les effets ne sont pas définis à l’avance.

Pour les pièces plates, viendra ensuite la mosaïque coupée, collée et jointée. Je choisis les évolutions de graphismes et de couleurs des mosaïques en relation avec les traits et les émaux de la céramique. L’alliance des deux matériaux exprime l’association de la prime matière pure et brute de nos origines: la terre avec les formes sobres, rudes et usinées de la mosaïque industrielle. 

Les pièces:

Je reste sur des formes invariables pour le moment, je présente ainsi des séries qui évoluent au fil de mon travail.